Pengantar Lukisan Cina

Lukisan tradisional Tiongkok adalah nama umum dari semua jenis lukisan yang diproduksi dalam sejarah Tiongkok selama ribuan tahun.

Jenis lukisan Tiongkok termasuk lukisan sutra awal (mewakili periode Musim Semi dan Musim Gugur dan Periode Negara Berperang dari peta Yulong), sapuan kuas halus berwarna tebal (Wei dan Jin ke Dinasti Song, perwakilan peta perjamuan malam Han Xizai), lanskap literati lukisan (mewakili peta perjalanan Xi Shan), ibu kota (anggur tinta Dinasti Ming Xu Wenchang), serta perpaduan lukisan Cina modern dari ide-ide lukisan barat (mewakili kuda Xu Beihong).
Menurut pembawa lukisan yang berbeda secara kasar dibagi menjadi lukisan sutra, lukisan mural dan kertas dan sebagainya.

Sejarah pembangunan

Sejarah seni lukis Tiongkok secara kasar mengalami tiga periode: periode perkembangan (dari Musim Semi dan Musim Gugur hingga Wei dan Jin), periode dewasa (dari Wei dan Jin ke Song), dan periode penurunan (dari Yuan ke Ming dan Qing).

Periode pengembangan

Lukisan Cina sangat cemerlang, pada kenyataannya, lukisan Cina matang sangat awal, segera mencapai tingkat seni yang sangat tinggi. Untuk Dinasti Song di warisan para pendahulu pada saat yang sama meningkatkan teknik untuk mencapai puncak sejarah lukisan Tiongkok, banyak lukisan bunga dan burung karya kuas halus orang-orang Song berdasarkan sketsa, penggambaran halus, lukisan pemandangan megah, megah dan spektakuler . Kemudian lukisan Cina tiba-tiba turun bukit, Lukisan itu juga terutama untuk sketsa sikat tangan bebas, tidak ada lukisan sikat halus sebelumnya sebagai pemandangan spektakuler, tidak bisa dikatakan tidak menurun, semakin tidak memperhatikan tren perkembangan sketsa.

Alasan kemuliaan lukisan Tiongkok awal adalah karena lukisan pelukis didasarkan pada kebiasaan membuat sketsa yang baik. Oleh karena itu pemodelannya ketat, penggambarannya teliti, pekerjaan yang baik sering.

Dan ketika konsep lukisan mencapai ketinggian tertentu, ketika orang menemukan bahwa tanpa menggambar hanya mengandalkan ide-ide yang dirangkum oleh para pendahulu bisa juga melukis, "stilisasi" muncul.
Begitu bergaya, jiwa seni lukis menghilang, ketika sumber air, ketika pelukis kemudian mulai menggerogoti buku lama, penurunan seni lukis Tiongkok dimulai dari saat sketsa.

Momok para sastrawan

Lukisan Tiongkok yang berkembang hingga Dinasti Tang dan Song muncul sebagai kelompok khusus â € ”â €” seni lukis literati, menghasilkan gambaran arah perkembangan seni lukis Tionghoa â € ”â €” lukisan sastra.

Harus dikatakan bahwa lukisan sastrawan dalam proses pembangunan menghasilkan banyak orang dan karya-karya bagus, seperti Fan Kuan dan mahakaryanya, "Xi Shan Travel Map" dan sebagainya.
Namun kesastraan lukisan terhadap perkembangan seni lukis tradisional Cina lebih banyak merugikan citra seni lukis tradisional Cina dibandingkan citranya.

Apa yang literati, terus terang adalah literati, pejabat dalam sistem. Orang-orang ini sudah memiliki suara dan popularitas yang besar di masyarakat, bahkan sebagian besar sastrawan tidak mengerti seni lukis, dan tidak memiliki bakat dalam hal ini. Ketika sekelompok orang seperti itu mulai melukis, merupakan malapetaka bagi para seniman yang memiliki kemampuan melukis di lapisan bawah masyarakat.

Para sastrawan dan master menciptakan jenis lukisan khusus dalam sejarah seni lukis Cina dengan cara menyatukan gaya di balik pintu tertutup. Sedikit orang yang akan membuat sketsa. Siapa yang akan membuat teknik baru sekolah melukis baru. Jadi setiap orang meniru lukisan literati, mempraktikkan stilisasi seperti itu.
Bahkan hingga saat ini, banyak orang yang masih mengingat betapa sedihnya lukisan sastrawan kuno itu.

Kapitalisasi Umum Virus
Kapitalisme adalah ciptaan seorang sastrawan (Xu berkata) improvisasi grafiti, ia mungkin tidak menyangka bahwa grafiti kasualnya tanpa disangka-sangka menghasilkan sebuah faksi lukisan â € ”â €” modal.

Nyatanya, sapuan kuas freehand sudah sangat awal, namun tidak ada modal yang sesederhana itu, seperti karakter sapuan tangan bebas Chen Hongshou dan sebagainya.

Dan ketika gambaran besarnya muncul, pokok bahasan lukisan ini menyebar. Lukisan kapitalisme dan kesusastraan memenuhi seluruh dinasti Ming dan Qing dan menjadi simbol kemunduran seni lukis Tiongkok yang terlambat.

Alasan mengapa huruf kapital populer adalah karena siklus penulisannya yang singkat, waktu melukisnya cepat, dan jarumnya cepat. Tanpa keterampilan dasar pemodelan melukis sebagai dasar untuk menilai kelebihan dan kekurangan lukisan, hampir semua orang dapat mempelajari dua rutinitas bergaya dapat digunakan.

Lukisan yang mirip virus ini seharusnya sudah benar-benar dibasmi, karena lukisan tanpa keahlian modeling ini terlalu mencederai semangat melukis. Sehingga banyak orang yang baru pertama kali melukis memiliki ilusi: melukis tidak perlu kerja keras untuk berlatih modeling, hanya perlu belajar sedikit rutinitas bisa menipu uang. Namun nyatanya, tidak mungkin membasmi ibu kota sejak lahir, karena keberadaannya sekali lagi menurunkan ambang pintu masuk seni lukis, sehingga banyak orang awam yang tidak memiliki bakat melukis pun bisa masuk untuk memainkan dua pukulan, bahkan mengetahuinya. rutinitas bisa menjadi master.

Kepatuhan selektif ke akar inferior

Lukisan Cina dengan perkembangan akhir banyak ambang pintu masuk rendah lukisan telah ada, dan bahkan ketika apa, setelah ratusan tahun dapat dipertahankan, tingkat pelestariannya dapat dilihat. Seperti seni lukis literati, modal.

Tapi mereka yang butuh bakat tertentu bisa coba-coba lukis, jatuhnya sama tidak semuanya. Dapat dilihat bahwa apa yang disebut orang Tionghoa menghormati orang kuno juga selektif.

Misalnya cat yang berat, lukisan tidak hanya hilang bahkan bahan lukisan pun ditinggalkan oleh orang Tionghoa. Cukup malu untuk perlu belajar dari luar negeri, sampai zaman modern oleh generasi pionir setelah percobaan berulang-ulang untuk menemukan.

Teknik lukisan tebal warna batu merupakan salah satu teknik tradisional terbaik dalam lukisan dinding Dunhuang. Tidak boleh digunakan pada saat bergaya literati Karena teknik ini dianggap sebagai simbol "Qi stagnasi", bertentangan dengan idenya, sehingga periode selanjutnya juga hilang. Tetapi juga harus pergi ke luar negeri untuk belajar, ekspor ke penjualan dalam negeri.

Lukisan Tiongkok kemudian menganjurkan "menulis" daripada "melukis". Ini pada dasarnya memblokir konsep lukisan yang benar ke koreksi kesalahannya, memblokir keterampilan pemodelan penyaringannya, yang lebih mengerikan adalah memblokir kemungkinan inovasi.

Era kelam seni lukis hingga pengenalan teori pemodelan lukisan Barat modern dan kebiasaan melukis setelah koreksi menyeluruh.